Estos 8 secretos te ayudarán en tu camino a profesionalizar tu canal de YouTube

8 secretos para profesionalizar tu canal de YouTube

Crear contenido que parezca profesional en tu canal de YouTube es algo que no toma demasiado tiempo en aprender, aunque si puede tomar algo más de tiempo en ejecutar. Si vas en serio en el mundo del vlogging, estos principios harán a tu canal destacar sobre los demás.

Quizás estés pensando “a ver cuánto dinero tengo que gastar para hacer que mis vídeos sean más profesionales”, es cierto que mejor equipamiento te hará la tarea más fácil y que hay cosas muy importantes como el audio, en las que no debes escatimar, pero si tienes un presupuesto limitado, con tiempo y esfuerzo puedes conseguir resultados similares ya que los aspectos más importantes a la hora de crear vídeos con un look profesionales son la producción y la edición de vídeo.

La producción, que es el tema que trataremos en este post, incluye todo desde el la cámara que usas, la iluminación, el audio y otros accesorios, mientras que la edición consiste en la creación de una historia coherente con tu material grabado antes de subirla a YouTube.

1. Conoce tu cámara

Aprende todo sobre tu cámara para sacarle el máximo provecho en tu canal de YouTube.

Una de las preocupaciones más grandes de los vloggeros principiantes es si su cámara es lo suficientemente buena para crear un buen canal de YouTube. Puedes crear vídeos que parezcan profesionales con cámaras compactas económicas o incluso con tu teléfono móvil.

No debes obsesionarte con la resolución, puedes grabar contenido en 4K o Full-HD y que tus vídeos sean cutres, y puedes hacer que vídeos grabados en 720p parezcan muy profesionales.

Si ya tienes una cámara, pruébala con buena iluminacion y un buen micrófono antes de gastar más dinero en una cámara nueva, porque lo más probable es que sea lo suficientemente buena para hacer que tus videoblogs sean de calidad.

2. Usa el zoom

Usa los distintos niveles de zoom de tu cámara. Hacer zoom es una técnica muy común en al fotografía de retrato para deshacerse de la distorsión causada por la lente de la camara. Haz zoom hasta que tu cara se vea natural, lo más habitual es hacer zoom a 50mm. Asegúrate de que el zoom que estás usando es zoom óptico, si no lo único que estarás haciendo es restarle calidad a la imagen 😉.

3. Ajusta el balance de blancos

Ajusta correcamente el balance de blancos para que en tus vídeos se perciban los colores tal y como son en la realidad.

El balance de blancos consiste en ajustar correctamente la “temperatura de color”. Seleccionando un corerecto balance de blancos, te asegurarás de que el blanco se ve blanco en el vídeo, no amarillo o azul. Esto es algo que tendrás que hacer cada vez que vayas a grabar un vídeo, ya que depende de la iluminación.

4. Consigue un buen micrófono

La calidad del audio es crucial a la hora de hacer vlogs de calidad, asegúrate de que tienes un buen micrófono para ello.

Lo hemos dicho muchas veces, pero lo repetimos una vez más: la calidad del audio es incluso más importante que la calidad del vídeo, por lo que si tienes que invertir en algo, que sea en un micrófono decente.

Si tu cámara tiene entrada para micrófono, puedes usarlo para conectar un micrófono a ella. Esto es una buena forma de grabar audio.

También puedes hacerte con un micrófono USB o una grabadora portátil.

Una cosa a tener en cuenta es que los micrófonos que vienen integrados en las cámaras suelen ser de mala calidad. Intenta evitarlos incluso si la cámara carece de entrada para enchufar un micrófono externo.

5. Edita el audio

Siguiendo con el punto anterior sobre la calidad del audio, entramos en la edición del mismo.

Tu voz debe escucharse claramente, sin ruidos de fondo. A veces es inevitable que se cuele un ruido indeseable (golpe en el micrófono, perro ladrando, sirena de policía…) pero todos estos problemas puedes solucionarlos editando el audio antes de publicarlo en tu canal.

Un punto que debes tener muy en cuenta si grabas tu audio por separado del vídeo es la sincronización. Un truco para solucionar este problema consiste en dar una palmada fuerte justo al comenzar el vídeo, eso te servirá como guía para sincronizar la imagen y el sonido.

6. Elige un buen escenario

A no ser que tu canal de YouTube consista en actividades al aire libre, es muy habitual que cada vloggero tenga un “cuartel general” donde graba la mayoría de sus vlogs.

Si vas a tener un escenario habitual donde vas a grabar la mayoría de tus vídeos, elígelo bien y trabájalo un poco antes de empezar. Una buena manera de coger ideas para esto es echar un vistazo a canales de otros videobloggers que traten la misma temática que tu en sus vlogs.

7. La Regla de los Tercios

Esta regla es una de las más básicas para la composición de fotografía. Esta simple regla te ayudará a mejorar tus composiciones visuales, tanto vídeo como fotografía, de una manera brutal.

La regla de los tercios es una manera sencilla de hacer que los espectadores se centren en los puntos que quieres destacar de la imagen.

La regla de los tercios es una manera sencilla de aproximación a la proporción áurea, con la que conseguirás una distribución de los espacios dentro de la imagen con la que atraerás los ojos del espectador a los puntos de más interés.

8. Presta atención a la iluminación

Tienes dos opciones con el tema de la iluminación, una es gratis y la otra no. La gratis necesitará más trabajo y dependerás de aspectos que no puedes controlar como la climatología, pero no te costará nada.

La de pago, que tampoco es que tenga un precio muy desproporcionado, es mucho más sencilla, ya que contarás con herramientas que te ayudarán a suplir la luz natural y podrás dirigir los focos de luz allá a dónde tu quieras.

A continuación explicaremos los principios básicos de fotografía de retratos que puedes aplicar a tu canal de YouTube. Hay muchas maneras diferentes y todas válidas de enfocar el asunto de la iluminación, pero a nosotros nos gusta la más sencilla en la que tienes que tener en cuenta 3 aspectos:

  • Luz clave (main light): Es la luz principal, la de más intensidad y se suele colocar en un lateral, con un angulo de 45 grados entre la cámara y el sujeto. También se suele colocar en un lugar ligeramente elevado.
  • Luz de relleno (fill light): Esta luz se usa como contrapunto a la luz clave, para evitar sombras provocadas por la misma. Esta luz se suele colocar de frente al sujeto.
  • Contraluz: Esta luz se usa para iluminar el fondo y separar al sujeto del mismo.
La iluminación es un aspecto clave a la hora de grabar vídeos de calidad. Aprende las reglas básicas.

Esperamos que este artículo te sea de ayuda en el camino a profesionalizar tu canal de YouTube. Si tienes algún otro truco que te haya funcionado, alguna duda o estás en desacuerdo con nosotros, como dudes en dejar un comentario en la sección de abajo 👇.







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